旧日音乐家第一百七十五章 无标题中

送葬步伐般的三连音动机在重复。

小号独奏的引子苍凉、孤独像蜷缩在薄暮里的寡居敛迹在雨雾中的叹息。

又像顾影自怜者朝向天空的故国哑然而笑。

“#do-#do-#do-/mi——” “#do-#do-#do-/mi——” “#do-mi-#sol-/#do——————” 范宁一直推进着小号的拍点直到全体乐队的强奏从引子最后两个升F音和A音上爆开。

“轰！！！” 送葬的三连音步伐被乐队背景接替力度弱下去了一个大的层次低音弦乐器拉出长线条的黑色悲歌主题。

尽管没有任何标题凸显但这段悲歌的尘世素材仍是来自于民俗诗集《少年的魔号》的其中一篇——“鼓手小卒”。

该诗歌和曲调描绘了一名被处决的士兵不需要隐喻其为露骨的、字面意义上的死亡之音。

仿佛具有自传色彩。

在发展中它同样被范宁处理成了两组对置的成分一个的整体线条朝上一个朝下。

如果说前者是苍凉的歌唱的话后半主题就更倾向于内心的恐惧与孤独。

而起初的那支小号也由此开始了它在这其中真切而痛楚的挣扎。

似乎是在厚重的层层帷幔中竭力地拨开竭力地拨开以求获得哪怕一丝喘息的机会。

无法言说的永恒悲叹构成着人类悲哀的本质和基调。

听众们不断听见它当一切表象沉寂下来的时候它仍在继续。

“#do-#do-#do-/#do——” “#do-#do-#do-/#do——” 序奏的孤独高歌又起。

但这一次整个世界突然在声调的末端跌落扎入一片更为狂响和混乱的扭曲中！ 尤其从155小节处起这里的小号已在极高的音区上变成了声嘶力竭的哀嚎！ “轰卡！！！——” 夜空中突然迸裂出一道闪电范宁的指挥棒劈裂重重压抑的雾幔将一滴雨珠甩至高空。

在此轮递进的过程中小提琴声部经历了从八分音符到三连音再到更高的八分音符的狂奔在220小节的高音D上以fff的力度达到顶点！ “属于标题音乐的能量已在《特里斯坦与伊索尔德》中无保留地爆燃这里不再拥有余料只能选择另一条无标题的道路......这应该是他早就计划好的选择！......连他最得意的合唱手笔都被尘封毅然以无标题的纯器乐作为最后一击试图向着当年本格主义时代的‘掌炬者’登顶过程寻求某种同一性、甚至是超越性......极其狂妄、极其危险、不留余地的野心！......” 在场的乐评家与各界听众在音乐发展至如此精彩的境地时无不动容！ 或者这里可用一种更危险的描述方式。

范宁这次不是拒绝了“用标题写音乐”而是将其关系反转了过来“用音乐产生标题”！ “没有哪一音乐有如此抽象又没有哪一音乐有如此具体！......因为无论是他的曲式结构中那种无规律、无目的循环还是指挥手法中所表现的一泄千里、不可遏制的感情以及各种动机、意绪、连绵不断的永恒进行都是艺术家对他所生存的那个世界的描述！......” 他成功了。

至少从开篇来看他的确成功了。

每个听众都可以根据自己的灵性创造自己的标题去归纳其中任何引起自己触动的东西！ 这里的一切自始至终处于压抑的、难以排遣的悲哀气氛中。

铜管组的乐手们一路以来似乎做了不少积极的抗争却在最后的时刻彻底失去力量。

尾奏三连音送葬动机重现。

乐队很快陷入死寂加了弱音器的管乐号角之声在时空中渐行渐远。

仅仅作为空谷回声的独奏长笛以极轻的力度吹出最后的分解#c小三和弦。

“咚。

”一声沉闷的低音提琴拨弦作结。

仿佛很有预见性。

这个第一乐章的气氛某种程度上来说比“如今的现实”还要略胜一筹。

接下来是否会有喘息之机？ 听众们如此猜测但就在此时他们看到范宁手腕猛然翻折像折断一根枯枝。

低音弦乐手的琴弓同时离弦提起。

那是暴风雨来临前云层与大地之间绷紧的寂静。

下一刻a小调的狂暴序奏倏然劈裂而出如同闪电贯穿阴云！ 第二乐章“如暴风雨般激烈并更加激烈”！ 低音弦乐器发出痛苦的嘶叫铜管与打击乐以癫狂愤怒的姿态竞相回应！ 听众们这才后知后觉地意识到之前第一乐章的曲式其实“很有问题”通篇下来去看只是一个“死亡的引子”！ 只不过一个引子而已！ 真正的奏鸣曲式从这里才开始！ 他似乎终于进入了正常的创作程式但极端的调性游离、种种动机变形、还有不正常的属于第二乐章的位置......实则已经彻底颠覆了传统结构。

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