旧日音乐家第三十八章 天地充满荣光4K二合一

直到此刻罗尹才真切体会到一个问题。

在这个艺术界“重灵感轻理论”的底子持续了几千年的大环境下系统掌握了复调音乐和中古风格作品分析技法的自己得到的启明效果恐怕不亚于那些信仰在身的教士！ 还真是占了这场弥撒仪式的便宜了。

有种在薅正神教会羊毛的感觉...... 但她还是想得不够远。

当初进行讲解的范宁已经将巴赫的作品风格吃得相当通透而《b小调弥撒》这样的宗教巨着毫无疑问是其中“教科书式”的代表作！ 如果拿“考试”比喻这部弥撒首演的现场解析的话罗尹可以说是全场唯一一个直接遇到原题的还是已经背熟“全套官方答桉”的那种。

再加上范宁走的还是一条与“宗教启明”有区别的“艺术启明”的道路...... 罗尹觉得自己灵感仍在持续扩张升华完全没有衰竭停止的迹象。

原来“一至九阶”真是做研究用的真不是用来一步步爬的！ 她对范宁这番话的认同要是让那些中位阶或高位阶都跃不过去的有知者知晓恐怕得气得要迷失了。

“果然......” 静静肃立在一旁的雅宁各十九世在垂听之余也在留意着广场上众人的反应。

这些人的表情反应和灵性状态很令他满意。

尤其在刚刚《荣耀经》走向后半段后十分令他满意。

让这些家伙开开眼长长耳力吧。

看看什么叫古修士遗风？不是只会翻来覆去说教义就是古修士遗风的！ 这无一不是千锤百炼无一不是精妙对位无一不是神学隐喻！ 都是有出处的都是有教义经典作为考据的！ ！ 偏偏还神圣、宏大、动听、令人感动一切情感的抒发宣泄都如神意般符合礼法任何一条哪怕是次要声部的旋律拿出来都是传世品质。

事实上从“可能性”来讲如此一部弥撒作品的问世属于“发掘尘封遗作”情形的概率比由新生代作曲家新创作的概率大多了！ 前者是小概率而后者是奇迹！ 会众的表情就是亲眼目睹“奇迹”发生的表情。

叹服了已经开始在叹服了。

在通奏低音如步伐般的级进敲击与第一第二小提琴的细密助奏下弥撒仪式进入第三环节《信经》。

“我信居屋唯一的上主！” 《信经》被纳入五段式常规弥撒的时间最晚起初是举行礼拜或入教仪式时诵读的简短誓词。

对于“受洗”这种主题的节日来说它显然是弥撒仪式中的核心部分宣示了个人对信仰的皈依具有十分权威的性质。

“这宣誓的核心环节拉瓦锡神父竟然是用的‘尼西亚信经’？” “大作曲家基本都是用‘使徒信经’小教堂的师傅们则喜欢‘亚大纳西信经’这才是比较公认的最大化拜请‘不坠之火’的策略吧？” “尼西亚信经不太好写吧......” 不少教会高层和知名艺术家在用眼神交流但那几位密谈过的大师却在安定地闭目养神。

当前者望向礼台上站立的教宗时对方的眼神也带着意味深长又高深莫测的笑容。

他们更加疑惑不解了。

神圣骄阳教会传承数千年细分派系自然众多信经的“版本”也千头万绪最主要的古老信经有“使徒信经”、“亚大纳西信经”和“尼西亚信经”三大类。

“使徒信经”直接来自沐光明者的布道平铺直叙、详略得当、文本最具权威性因此这个世界上具有影响力的弥撒作品作曲大师们都是采用它来谱曲《信经》环节的。

“亚大纳西信经”则有点接近于“普及读物”的意思内容比较亲民文化程度很低的信众也能听得懂因此小教堂小村镇里的神父和管风琴师喜欢用它来即兴布道。

至于“尼西亚信经”文本最全、文辞优美、段落清晰、戏剧因素突出可以说是“最艺术化”的版本理论上来说用它做弥撒会有不错的效果...... 实际上由于它的篇幅太长和《荣耀经》一样是通谱写作作曲家需要用太多的崭新灵感素材承载歌词在实践中很容易出现结构失衡的问题。

但巴赫显然不会因为这个问题头疼因为他对每个环节都做了分曲体量再大结构也不会崩掉素材需求再多艺术理论也足够支撑不乱！ 这些旧工业世界的艺术家可能无法想象蓝星上的弥撒仪式“尼西亚信经”才是主流！ 所以才会造成这样的讶异。

不过有前两部祷文惊为天人的表现在前他们讶异的成分里倒更多是“拭目以待”。

如果依旧能保持这样的水准依旧能做到处处有据可循、有典可依的话那也太...... 此时这首第13分曲在大量留白长音符与圣咏般的旋律线交织下合唱团以五声部织体呈示出混合利底亚调式——升高自然小调第七音——的虔诚旋律营造出了古典教堂（文艺复兴）时期的经文歌风格。

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